ERICK REYNAGA - ACTOR

ERICK REYNAGA

Actor

"Lo único que tiene el actor es su cara y la reputación con la que esta se asocia para otra gente del medio y el público, entonces se debe cuidar de trabajar con gente poco profesional o mal-hecha. Entonces aquí la cuestión sería ¿Para qué tipo de gente nunca trabajaría?" 

Por: Cecilia DiMonti

cortosverdes@hotmail.com

Mucho gusto Erick, gracias por la entrevista para conocerte un poco mas acerca de tu profesión que es ser actor ¿Como decides ser actor?  ¿que te impulsa a irte por esa profesión?

Cuando era niño, mis hermanas y yo hacíamos vídeos caseros con una handycam y a mí siempre me gustó actuar en nuestras historias inventadas. Pero no fue hasta hace aproximadamente un año y medio que recordé ese sentimiento de por un momento ser otra persona pero al mismo tiempo seguir siendo yo mismo y decidí empezar a ir a castings y conseguir papeles.

¿Es verdad que el actor nace o se hace?

Considero que el actor debe tener talento nato, es decir; nace. Pero si ese talento no se trabaja ni se desarrolla ni se le imprime algo de pasión, ese talento no tiene mucha utilidad. O sea que aunque el actor “nace”, también “se hace”. 

¿En qué proyectos te encuentras ahorita participando?

Acabo de participar en un comercial de difusión en televisión abierta y en un par de cortometrajes estudiantiles que a pesar de ser de bajo presupuesto, están hechos con calidad.

¿A qué reto te has enfrentado que nos puedas compartir? Refiriéndome en la actuación.

Mi mayor reto en mi corta carrera como actor ha sido sentirme cómodo con guiones que no suenan naturales, por lo que siento que mis actuaciones salieron irreales y eso me molesta mucho.

¿Se vive de ser actor? ¿qué crees que sea necesario para una mayor y profunda profesionalismo en este rubro? Te lo pregunto porque el centralismo muchas veces es la causa de fuga de talentos que piensan que en sus respectivos estados no se puede vivir de eso.

Claro que se vive de ser actor. Es bien sabido que la mayor cantidad de trabajo se da en el D.F, pero a pesar de que en estados como Jalisco la industria va a penas en crecimiento, hay una gran cantidad de producciones teatrales y audiovisuales que requieren de nuestro trabajo actoral. Solamente hace falta más solidaridad entre los que estamos en la comunidad creativa en nuestro estado porque profesionalismo hay.

¿Tu papel ideal? Que dijeras “quiero y deseo interpretar” ¿y porque?

Creo que todo actor busca papeles que sean divertidos o que presenten un reto al interpretarlos, por eso mi papel ideal a interpretar sería alguno de travesti como el de Phillip Seymour “Busty Rusty” en la película Flawless, ya que sería tan divertido como sería un reto.

¿Qué rumbos de Guadalajara te inspiran? 

¿Que me inspiren a qué? Podría ser desde la vista de mi azotea que me inspira tranquilidad o el centro de Guadalajara que me pone nostálgico y me inspira a crear historias, depende a qué te refieras.

¿Último libro ó  revista que hayas leído?

El último libro que leí fue Un Mundo Feliz  de Aldous Huxley.

¿Director en Jalisco el cual hayas trabajado o más bien que te guste trabajar con el? Y si nos puedes contar alguna de esas anécdotas.

Trabajé con una panameña que reside aquí en Jalisco en un corto que cuenta la historia de miembros de su familia en la década de los ochentas durante la invasión gringa. Fue muy interesante ver su perspectiva ante aquel incidente. 

¿Cómo te preparas antes de interpretar un papel? ¿cual es tu proceso creativo?

Mientras voy leyendo el guión, me voy poniendo en el lugar de cada uno de los personajes, no solamente el mío para tener una idea de cómo interactúan unos con otros y desde qué contexto emocional actúa cada uno. Así al momento de meterme más en mi personaje sé más o menos qué tipo de relación, historia y pensamientos tiene con respecto a los demás personaje para que la puesta en escena sea más natural y creíble. Hago ejercicios de proyección de voz, acento si es necesario, postura de mi personaje para saber qué es lo que queda mejor.

¿Que elementos debe contener un personaje para que sientas que es para ti? ¿cómo seleccionas tus proyectos?

Primero el personaje que voy a interpretar debe quedar con mis características físicas. Es decir, no voy a interpretar a un hombre de cincuenta años siendo que tengo 22 o a una adolescente de 15 siendo que soy un joven velludo y nada femenino. Después, debe haber algo en la historia o en el carácter del personaje con lo que me identifique para sentirme más como dicho personaje. Lo demás no importa, para eso está la imaginación y la habilidad actoral.

¿Cómo percibes las nuevas generaciones de actores? ¿cómo ves este asunto de que cuerpo mata talento? Lo que conlleva a una prostitución de real y verdaderos talentosos actores y actrices buscando la oportunidad, la “chance” como dirían ¿que piensas de eso? ¿te ha pasado?

Los directores de casting siempre van a seleccionar al actor más por su físico que por su talento. A ellos no les importa que tenga el talento de Peter Lorre si tu físico no es compatible con el del personaje que traen en mente. Sin embargo, por mucho que te parezcas, tampoco te van a seleccionar si no tienes talento. Los que así lo hacen, se quedan con monos hermosos que hacen actuaciones tan pésimas que mejor hubiera sido no haber hecho la producción en primer lugar. 

Como actor qué crees que sería lo que nunca harías…

Un actor siempre debe estar dispuesto a hacer de todo. Lo que se debe cuidar es para quién se hace. Lo único que tiene el actor es su cara y la reputación con la que esta se asocia para otra gente del medio y el público, entonces se debe cuidar de trabajar con gente poco profesional o mal-hecha. Entonces aquí la cuestión sería ¿Para qué tipo de gente nunca trabajaría?   

¿Qué puede esperar el publico al verte frente a la cámara? ¿en los escenarios?

Se puede esperar verme haciendo lo que me gusta. Que aunque no es algo perfecto, hay mucho esfuerzo y pasión detrás de cada actuación mía. Aún estoy de camino a encontrarme como actor, pero no se puede decir que voy por mal camino.

¿Qué es para ti el cortometraje? ¿que te representa? ¿como lo vives?

En la literatura mi género favorito es el cuento. Siendo que los cortometrajes son cuentos en formato audiovisual, los considero una verdadera joya y un reto. Un reto para los realizadores ya que se tiene que contar una historia completa en unos pocos minutos y hacerlo no es una tarea fácil. Y un reto para actores también que tenemos que ayudar a los realizadores a mostrar su perspectiva de dicha historia.

¿cómo te ves en 5 años?

Me veo feliz. Haciendo lo que me gusta. Creciendo cada vez más como actor.

¿Cómo ves a México?

Como están las circunstancias actuales en México es difícil decir. A mí me gustaría ver a México unido, como ejemplo para otros países, pero honestamente hace falta muchísimo trabajo y solidaridad del pueblo para que eso sea realidad.

¿Donde pueden ver algo de tu trabajo o alguna manera de que puedan contactarte?

Por ahora sólo está disponible al público el spot publicitario en el que participé en televisión abierta y en los cines de Guadalajara y sus alrededores, pero pronto abriré un canal de Youtube con mi demo reel y todos mis trabajos por separado. 

¿Qué les aconsejarías a quienes desean estudiar actuación?

Yo les aconsejaría que si de verdad es lo que quieren, pongan todo su esfuerzo, tiempo y energía en ello. Consigan asesoría profesional de otros actores, hagan ejercicios en casa y vayan a todos los castings que puedan.

Muchas gracias!

Entrevistas 6:19